Open Vocal Technique

«Apoya con el diafragma», «canta con el diafragma». ¿A cuantos nos dieron estas instrucciones en una clase de canto? A más de uno, seguramente. Vamos a hablar del diafragma, de apoyo, y de respiración. Es más fácil de lo que parece ser!

Para poder entender cómo funciona la respiración, vamos a primero tratar de comprender porque insisten tanto con esta cuestión en la técnica vocal, y vamos a partir de la base.

¿Qué rol tiene la respiración en el canto?

La respuesta a esta pregunta es muy sencilla. Todo tiene que ver con la respiración. Pero, ¿Por qué? La fonación es una consecuencia aerodinámica. Sin aire, no podemos producir sonido. Cuando nosotros inhalamos y exhalamos, ese aire pasa por nuestra laringe. La función primaria de este órgano es permitir la entrada y la salida de nuestro aire al cuerpo. La laringe es lo que va a dejar que la respiración sea posible. Sin embargo, regular la entrada y la salida del aire no es su única función. La laringe tiene otro tipo de funciones. entre ellas la función esfinteriana, la función deglutiría, y la función fonatoria. Esta última es la que nos compete.

Para poder producir sonido, el aire tiene que pasar por nuestros pliegues vocales. (Vulgarmente conocidos como cuerdas vocales). Una vez que el aire pasa, los pliegues vocales se contraen y generan una vibración. Está vibración al reproducirse dentro de nuestro tracto vocal (filtro)- va a producir sonido.

¿Qué tenemos que tener en cuenta sobre la respiración en el canto?

Cuando nosotros estamos hablando o cantando, estamos exhalando. Es decir, estamos soltando aire. Al momento de cantar, tenemos que ser sumamente conscientes de cuanto aire tomamos y en que momento lo hacemos durante la canción.

Acá es donde podemos mencionar a la «administración del aire». Cuando mencionamos esto, nos referimos a ser conscientes de nuestra inhalación. ¿Por qué? Cada calidad vocal que estemos generando va a ajustarse a distintos niveles de compresión, es decir, cada sonido que generemos no va a llevar la misma proporción de aire. Por esto mismo, hay que estar atentos a no tomar aire de más ni de menos. Hay que intentar mantener el flujo de aire constante o REL (Resting espiratory level).

¿Cómo se canta con el diafragma?

La respuesta es muy sencilla. No se canta con el diafragma.

El diafragma es un músculo mitad estriado esquelético y mitad liso, dividido en dos partes simétricas, que nace de la columna vertebral, y separa la caja torácica de la cavidad abdominal. El diafragma es un músculo Fijo en nuestro cuerpo. Es un músculo que cumple con funciones mayormente posturales, y que asiste al proceso inspiratorio en la respiración.

¿Cuál es su función en la respiración?

Al inhalar, el diafragma desciende liberando espacio a los pulmones para que puedan absorber el aire. Los músculos de la caja torácica y la cavidad abdominal, también van a colaborar a la expansión de ese espacio durante la inhalación.

Los movimientos que se generan al momento de inhalar, son involuntarios. Este tipo de movimientos son la consecuencia del proceso respiratorio conducido por el propio sistema nervioso. Estos movimientos no van a poder ser manipulados de manera externa a voluntad para controlar nuestra respiración o nuestro diafragma de Ninguna manera.

La mayoría de profesores de canto, insisten con poder controlar este músculo mediante movimientos externos y voluntarios de la caja torácica y la pared abdominal. Esto no es posible físicamente. El diafragma es un músculo totalmente involuntario en la fonación. Cuando estamos exhalando, el diafragma está inactivo. No va a recibir órdenes nuestras. Es un músculo inervado por los nervios frénicos, nervios mixtos que se originan en el plexo cervical de los ramos anteriores de los nervios espinales C3, C4 y C5. Se encargan de la actividad motora del diafragma

Entonces, ¿No se apoya con el diafragma?

No. Con el diafragma no se puede apoyar nada. mucho menos de manera consciente. Es un músculo qué no podemos sentir ni controlar directamente por movimientos externos del abdomen o la caja torácica. Buscar un apoyo en el diafragma es sinónimo de estar creando presión hacia adentro o hacia afuera de alguna u otra manera. El diafragma no otorga ningún tipo de apoyo y es mayormente ajeno a la fonación. El único momento en el que el diafragma va a estar activo es en la inhalación.

y … ¿Cómo se apoya?

El apoyo de nuestro sonido no tiene nada que ver con intentar controlar un músculo que en la exhalación es involuntario. El apoyo lo vamos a generar mayormente en la cabeza, la cervical, el cuello, y el torso. Nuestro apoyo va a estar en el tracto vocal. La idea del apoyo es asistir a la laringe es su función fonatoria. Esto también lleva el nombre de «anclajes» en sistemas y modelos como Estill Voice Training.

Conclusión.

nunca intentes apoyar nada en el diafragma. Pensar en un apoyo en una zona involuntaria en nuestro cuerpo mientras estamos cantando no nos va a beneficiar a mejorar nuestro sonido. Puede crear todo lo contrario. Cuando sientas que necesitas algún tipo de apoyo o algún andamio para tu sonido, ocúpate de mantener una buena postura y de estar combinando las estructuras correctas dentro de tu tracto vocal dependiendo del tipo de sonido que quieras lograr. No negocies con tu salud vocal. Hasta la próxima entrada!

Bibliografía a consultar:

– The Estill Voice Model Theory and Translation. Por Jo Estill, Kimberly Steinhauer, y Mary McDonald Klimek.

– Anatomía de Gray para estudiantes de medicina. Edición número 41.

– Anatomía Clinica. Netter

– Anatomía de Cabeza y Cuello. Netter

– Fundamentos de fisiología. Netter

– Neuroanatomia esencial. Netter

– Atlas de Neurociencia Humana de Netter.

– Vocal Fold Physiology. Por Ingo, R. Titze.

Índice.

Introducción.

¿Qué es la voz de pecho?

¿Qué es la voz de cabeza?

¿Cómo definimos a la voz mixta?

¿Cómo hacer la voz mixta?

Conclusión.

Bibliografía.

“La mezcla”, “La unión”, “La voz media”, “La voz del paso”. Todos los que estudiamos canto y técnica vocal habremos escuchado hablar sobre esto. La voz mixta ¿Qué es? ¿Cómo se genera? Vamos a plantear distintos conceptos sobre la voz mixta y vamos a intentar deducir cuál es la forma más clara de comprender que es lo que quieren decir cuando mencionan este tipo de sonido.

Para poder entender cómo se genera la voz mixta, hay que familiarizarse con los conceptos que generalmente son utilizados por profesores de canto en sus clases. Conceptos que datan de muchísimos años y que vienen siendo utilizados de generación en generación. ¿Cuáles son esos conceptos con los que vamos a tener que amigarnos? Son 2 muy particulares. «Voz de pecho» y «Voz de cabeza». Claramente dos de los términos más frecuentes y que más dan que hablar en el mundo de la técnica vocal.

¿Qué es la voz de pecho?

Se conoce de esta forma a un tipo de sonido muy similar a la voz hablada. Un sonido donde nuestros pliegues vocales (cuerdas vocales vulgarmente llamadas)- están vibrando con más masa muscular, y por ende, están más cortos, y vibran más lento. Dependiendo de la corriente del canto que vengamos, se va a conocer a este sonido de distintas maneras. «Mecanismo uno», «Pliegue grueso», «Registro fuerte», «Mecanismo Metafasio», «Voz modal», «Voz entera», «Voz natural», entre otros. Se suele decir que en esta zona de la voz, las vibraciones se sienten en la zona del pecho, de ahí la denominación «voz de pecho».

¿Qué es la voz de cabeza?

Al contrario de la voz de pecho, a la voz de cabeza se la identifica por aparecer en la zona aguda de la voz. En líneas generales, esta área dentro de nuestro rango suele ser mucho más delgada y menos densa que en la voz de pecho. En esta coordinación, los pliegues vocales se hacen más delgados, y mayormente la membrana de mucosa que los recubre es lo que va a estar vibrando. La vibración de los pliegues vocales en esta coordinación es mucho más veloz y prácticamente imperceptible para el ojo humano. Muchos de los términos con los que se conoce a este sonido son: «Mecanismo 2», «Registro débil», «Mecanismo Bifásico», «Voz liviana», «Pliegue Fino», “Falsete», etc. Este término causa muchísima controversia ya que es confundido con la calidad vocal denominada «Falsete». Entre ambos mecanismos hay grandes diferencias a nivel de compresión cordal, siendo el falsete una coordinación que carece de un cierre completo de los pliegues vocales.

Ahora… ¿Cómo definimos a la voz mixta?

Habiendo repasado los 2 conceptos que se relacionan muy frecuentemente con la voz mixta, vamos a ver cómo se genera esta cualidad sonora.

La mayoría de escuelas y métodos de canto, relacionan a la voz mixta como algo que aparece entre medio de la voz de pecho y la voz de cabeza. Pero… ¿Que hay realmente entre medio de dos distintos de tipos de fuerza laringea?

Cuando nosotros ascendemos o descendemos dentro de nuestro rango vocal, vamos a notar que hay un punto en el medio donde nuestra voz se desestabiliza, pierde fuerza, pierde volumen, e incluso se llega a quebrar. Este punto se lo conoce como ‘Zona di passaggio’ o (zona de pasaje). Esta área en nuestra voz no hay nada más que un cambio de masa de los pliegues vocales al pasar de actividad tiroaritenoidea a cricoaritenoidea. Es decir, cuando pasamos de un pliegue vocal más grueso a un pliegue vocal más fino, o de un pliegue vocal más fino a uno más grueso. Sabiendo lo que ocurre a nivel fisiológico, podemos deducir que en el medio, no hay ninguna coordinación en particular, solo encontramos un cambio muscular. En el medio de los dos mecanismos anteriormente mencionados no hay ninguna voz mixta. Cantar con un rango «conectado», sin inconsistencias y sin quiebres en el medio, no automáticamente condiciona a la voz a cantar con un efecto sonoro de «mezcla». Solo significa que hay un cambio de masa no brusco de tus pliegues vocales, pero no que no lo haya.

Acá dejo el link de una investigación llevada acabo por la Dra Nathalie Henrich, que se encargó de aclarar esta cuestión sobre cómo funciona mecánicamente la voz mixta.

https://www.researchgate.net/publication/255591531_Is_Voix_Mixte_the_Vocal_Technique_Used_to_Smoothe_the_Transition_across_the_two_Main_Laryngeal_Mechanisms_an_Independent_Mechanism

Pero entonces, ¿Cómo hacemos voz mixta?

Para dar una respuesta rápida, podemos limitarnos a creer que todo es una mezcla, ya que en realidad, todo lo que estamos generando al momento de cantar se produce gracias a múltiples movimientos a la vez dentro de nuestro aparato fonador.

Si nos ponemos en plan de definir el efecto sonoro de una mezcla entre los 2 mecanismos principales de nuestra voz, podemos empezar a agaregar y quitar cosas para encontrarlo. ¿Agregar y Quitar qué? Vamos a invitar al resto de calidades vocales a la fiesta, y las vamos a combinar de distintas formas para crear nuestra mezcla ideal. La mezcla va a ocurrir siempre dentro de un mecanismo o el otro (voz de pecho o voz de cabeza). Lo que tenemos que hacer para lograrla es combinar la predominancia de distintos movimientos, pero siempre teniendo en cuenta que de base va a haber o voz de pecho o voz de cabeza, nada más ni nada menos. La mezcla que elijamos puede tener distintas variantes, dependiendo de lo que busquemos.

¿Cómo logro localizar la «mezcla» ideal?

Teniendo en cuenta las obvias razones que envuelven cantar distintos estilos, plantearemos algunas bases por donde empezar a experimentar con nuestro sonido e ir regulando nuestra «mezcla». Para encontrar rápidamente este efecto, vamos a tener que olvidarnos de los sonidos «lindos». Buscar un sonido estético mientras se entrena no es lo adecuado, ya que justamente lo que estás haciendo es descubrir distintas posibilidades dentro de tu voz. Por eso, para empezar a encontrar una mezcla de alguna manera, lo más usual es acceder a sonidos muy extremos y marcados, e ir regulándolos a medida que sean combinados con distintos movimientos y sensaciones. El maullido de un gato por ejemplo, el llanto del bebe, la risa de una bruja, el chirrido de una puerta.. son sonidos muy marcados que pueden utilizarse como pivot para empezar a experimentar con una cualidad de mezcla. A esos sonidos tan marcados una vez dominados se le pueden agregar otros sonidos y movimientos. Así como un llanto, una risa, o un llamado! Son algunas de las alternativas para poder empezar a regular los sonidos de prueba anteriormente mencionados y empezar a encontrar una «mezcla».

Conclusión.

Entrena, entrena, y entrena! No es necesario preocuparse mucho de lo que se hace, sino de cómo se hace, y que eso que se esté haciendo no ponga en riesgo la salud vocal. Si te duele, te pica, o te molesta, es tiempo de parar. Nunca se negocia con la salud. Recuerden que el guitarrista puede cambiar las cuerdas de su guitarra, pero nosotros no podemos cambiar nuestra laringe y ponernos una nueva. Saludos vocales! Hasta la próxima entrada.

Bibliografía.

– The Estill Voice Model theory and Translation por Jo Estill, Kimberly Steinhauer, and Mary McDonald Klimek.

– Vocal Fold Physiology por Ingo. R. Titze

– The contribution of Aryepiglottic constriction to ‘Ringing’ Voice Quality. A Videolaryngoscopic Study with with Acoustic Analysis. Por Jo Estill y Eiji Yanagisawa.

– The acoustics of registers and resonances in singing por Nathalie Henrich.

– Elements of Voice Quality: Perceptual, Acoustic, and Physiologic Aspects

por RAYMOND H. COLTON y JO A. ESTILL.